『すずめの戸締まり』を映画館で観終えた後、あなたはどんな気持ちでしたか？
感動で涙が止まらなかった人もいるでしょう。
一方で、
という疑問が心に残っている人も多いはずです。
新海誠監督の最新作は、美しい映像と感動的なストーリーの裏側に、非常に深い思想が隠されています。
東日本大震災というデリケートなテーマ、日本神話に基づいた複雑な設定、そして主人公すずめの成長という普遍的なテーマが、見事に織り交ぜられているのです。
本記事では、映画を観た直後の「言葉にできない感情」を、論理的かつ感情的に解き明かしていきます。
これらの疑問に、一つ一つ向き合っていきましょう。
『すずめの戸締まり』は、2022年11月11日に公開された新海誠監督の長編アニメーション映画。
興行収入は300億円を超え、日本映画史上でも屈指のヒット作となりました。
主人公・鈴芽（すずめ）の声は、女優の原菜乃花が務めています。
本作は、新海誠監督の過去作『君の名は。』『天気の子』と比較して、より社会的で歴史的なテーマに踏み込んでいます。
それは、東日本大震災という、日本社会に深い傷を残した出来事を、正面から扱っているからです。
物語の中心には、「後ろ戸」と呼ばれる謎の扉と、「ミミズ」という存在があります。
日本古来の神話に基づいた設定ですが、ここでは映画的な解釈をしてみましょう。
「後ろ戸」とは、忘れ去られた場所の入口です。
かつて賑わっていた町が廃墟となることで、その場所と現世の間に扉が出現します。
この扉が開いてしまうと、地震という災厄がもたらされるのです。
「ミミズ」は、地震そのものの化身です。
日本神話では、地震を起こす存在として「ナマズ」が知られていますが、本作では「ミミズ」として描かれています。
これは、地面の中で蠢く、見えない力を象徴しています。
ダイジンは、単なる可愛らしい白猫ではありません。
彼は、西の要石の化身です。
要石とは、日本神話において地震を鎮めるために大地に打ち込まれた神聖な石のこと。
つまり、ダイジンは、長年にわたって地震を封じ込める使命を背負ってきた、神聖な存在なのです。
ダイジンが草太を椅子に変えるシーンは、映画の中でも最も議論を呼ぶシーンの一つ。
多くの視聴者は、「ダイジンは悪いことをした」と感じるでしょう。
しかし、ダイジンの視点から見ると、この行動は「純粋な愛」の表現だったのです。
ダイジンは、すずめに付き添い、彼女の旅をサポートしてきました。
そして、すずめへの感情は、単なる同情や義務感ではなく、本当の愛情へと変わっていったのです。
ダイジンは、「すずめの子」になりたかった。
つまり、すずめの家族の一員になりたかったのです。
映画を観た多くの人が、「ダイジンがかわいそう」と感じるのは、彼の行動に矛盾と葛藤が存在するから。
一方では、ダイジンは自由を求めています。
長年の使命から解放されたい、すずめと一緒にいたい、すずめの子になりたい。
これらの願いは、非常に人間的で、共感を呼ぶものです。
ダイジンが西の要石ならば、左大臣（サダイジン）は東の要石の化身です。
二体の要石が、日本の東西を守っているという設定は、日本神話の深い知識に基づいています。
環さんは、すずめの叔母であり、すずめを育ててくれた人物です。
しかし、環さんは、自分の本当の気持ちを抑圧してきました。
すずめを失うことへの恐怖、自分の人生への後悔、そして、すずめへの複雑な感情。
これらすべてが、環さんの心の奥底に溜まっていたのです。
左大臣が環さんに取り憑いたのは、この抑圧された感情を解放するためだったのです。
左大臣は、環さんに「本音」を言わせました。
「すずめを失いたくない」「すずめに頼られたい」という、母親としての本音を。
新海誠監督は、『すずめの戸締まり』を制作する際に、東日本大震災という歴史的な出来事に正面から向き合うことを決めました。
これは、非常に勇敢な決断です。
なぜなら、震災は、日本社会に深い傷を残しており、その傷に触れることは、多くの人に苦痛をもたらす可能性があるからです。
しかし、新海誠監督は、インタビューの中で、こう語っています。
つまり、監督は、震災という具体的な出来事を通じて、すべての人が持つ「トラウマから立ち直る力」を描きたかったのです。
日本神話では、「常世（とこよ）」と「現世（うつしよ）」という二つの世界が存在するとされています。
常世は、死後の世界、あるいは、時間が止まった世界。
現世は、私たちが生きている、時間が流れる世界です。
本作では、「後ろ戸」が、この二つの世界の境界線として描かれています。
映画のクライマックス、幼いすずめが大人のすずめに言う言葉があります。
「私は、すずめの明日。」この言葉は、映画全体を貫く、最も重要なメッセージです。
この言葉は、未来の自分からのメッセージです。
幼いすずめ（過去の自分）が、大人のすずめ（現在の自分）に、「あなたは大丈夫。明日は来る。」と伝えているのです。
映画の最後、すずめが環さんに「行ってきます」と言い、環さんが「おかえり」と返す場面があります。
この短い会話は、映画全体の意味を象徴しています。
「行ってきます」は、家を出て、世界へ向かうことを。
「おかえり」は、どんなに遠くへ行っても、帰る場所があることを。
この会話を通じて、新海誠監督は、自立と家族の絆の両立を描いているのです。
『すずめの戸締まり』は、一度観ただけでは、すべての伏線や細部を理解することは難しいかもしれません。
もう一度観る際には、以下のポイントに注目してみてください。
伏線と回収のポイント： 映画の冒頭で登場する「幼いすずめ」の正体は、実は、映画の最後で明かされます。この伏線を意識しながら観ると、映画の構造がより明確に見えてきます。
背景美術の細部： 新海誠監督の映画は、背景美術が非常に美しいことで知られています。廃墟の描き方、空の色、光の使い方など、細部に注目することで、映画の世界観をより深く理解できます。
もう一度観たいという方は、以下のVODサービスで、いつでも視聴することができます。
『すずめの戸締まり』は、日本各地の実在する場所をモデルにして制作されました。
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映画をより深く理解するために、関連書籍を読むことをお勧めします。
『すずめの戸締まり』という作品は、単なる冒険ファンタジーではありません。
それは、トラウマと向き合い、自立を遂行し、未来へ進むという、すべての人が経験する普遍的なテーマを描いた、深い作品なのです。
「戸締まり」という行為は、単に、扉を閉じることではありません。
それは、過去を受け入れ、その上で、新しい未来へ向かうことを意味しているのです。
すずめが、廃墟の扉を閉じるたびに、彼女は、過去と向き合い、未来へ一歩を踏み出している。
映画を観た後、あなたも、すずめと一緒に歩んでいるのです。
あなたの人生の中にも、「戸締まり」が必要な場所があるかもしれません。
しかし、新海誠監督が伝えるメッセージは、シンプルです。
「大丈夫。明日は来る。」
「この映画が伝えたいのは、『人の再生』という普遍的なテーマです。」